钢琴学习从基础到高级，超实用整理

钢琴初学
      音阶、琶音是各种钢琴弹奏技术的基础，也是钢琴作品表现音乐效果的重要技法。练好音阶、琶音将使我们受益一生，使弹奏训练取得事半功倍的效果。

      练习音阶会使手指得到平衡的发展，并提高控制手指、运用手指的能力。琶音，是将同时发出的和弦各音，按从低到高的顺序依次奏出，就是琶音。弹好了音阶，也就等于弹好了钢琴曲的片段。

一、大指的弹奏

      大指在五个手指中最粗，天生力量由余而灵活不足，除了其它各指一样，做垂直运动，把琴键弹下之外，还能作水平的转弯运动来支撑弹音阶、琶音时手的位置转换。如果大指的弹奏方法不对，会造成声音的不均匀，影响演奏的速度和流畅性。练习时，应注意以下几点：

触键的位置

      大指的触键点在大指指间外侧。弹奏时大指的前半截不要向外撇，更不能平躺着往下压键，或用关节去弹，以免导致声音中重浊。

触键的独立

      较其他手指不同，大指的两个关节受条件制约，弹奏很容易依赖手腕，练习时要让它自己抬起、弹下，手掌和手腕都不要参与其中，第二关节要积极主动。尤其在转移位置的时候，大指也要在掌心下寻求一点独立触键的空间，保持大指本身的独立性。

提前准备

      大指刚一离键，立刻收到手掌下，做下一次弹奏的准备。大指“转弯”要松弛、自然、果断迅速，不要迟疑。

避免重音

      大指天生笨重，注意控制音量。练习时可以四个音为一拍，让不同的手指处于重音位置。

二、手腕运用
      手腕的协调音阶、琶音弹奏中关键的环节。它是力量传送的枢纽，也是连续不断地弹奏的基础。练习时统一出现的问题和应顾及到的是：

上下抖动

      手指独立性差，手腕过于积极。一定要明确放松并不等于抖动，弹奏时严格约束手腕和小臂的强烈抖动，使手指在不外里借助下自行活动，逐渐练出独立功力。

过于平稳

      手腕应尽量保持平稳，但不应僵硬。在弹奏相对平稳的基础上有弹性、上下左右自然摆动的手腕是正确的。慢练是解决抖动和僵硬的最好办法。

力量转移

      手腕必须左右调节位置，随手指弹奏的动作要及时平稳的移动，让手指处于最有利的弹奏位置，在每个音都自如地接受到自然的重量。弹奏音阶、琶音的第一个音时，应用“落下”去的方法弹出，后面的音都是这个落下去的重量的转移。

三、触键的技巧
      均匀、清晰、集中、干净、流畅的声音是我们弹奏音阶、琶音努力希望达到的效果，也是练习的最终目的。它不仅需要长时期大量的练习，更需要科学、扎实的弹奏技巧，应做到：

整个手有“架子感”

      手指、手掌要成自然状态，特别是掌关节要向外凸起。弹奏时，手不可松垮也不能紧绷，手背是水平状不能内外斜塌。在练习四、五指有意识的降手背外端微微提高，让四、五指充分抬高，弹出的音就清晰、明亮、有力了。

掌关节是出发点

      掌关节的灵活松动对音阶、琶音的快速弹奏有着只管重要的作用，同时掌关节要发出足够的力量，才可以让声音弹的饱满，所以集中力量迅速的击键盘，下键要有爆发力，触键后立即放松，将注意力转移到下一个手指的弹奏上，弹完的手指要尽快的离键。

指尖要牢靠

      指尖的主要功能是将手指弹奏的力量传导至琴键，如果指尖瘫软，击键的力度就回因手指支撑的软弱而散失、使声音松散。

四、练习速度
      弹奏是否均匀，除了练习的方法以外，还与练习的速度有很大关系。毫无疑问练习音阶、琶音的最终还是为了学会弹快，而缓慢的练习是快速弹奏的基础。只要能使每个手指的动作，每个音的弹奏能通过大脑指挥、耳朵检查就可以了。

钢琴进阶
      经过很长一段时间的学习，这时候已经有了一定的钢琴基础，要进一步提高钢琴演奏能力，开始尝试练习有难度的乐曲。这时钢琴老师就会提高学习要求，而这几个字，是钢琴老师常常挂在嘴边的...

一、放松！放松！放松！
      这两个字不知道要喊多少遍，放松二字，前者是放，后者是松。将手臂的重量放下，肩膀、肘关节、手腕撤掉力量同时将掌关节支撑住，来获取自然重量而发出的钢琴震动的声音。

      第二是松，声音发出了，手指没必要使劲按着琴键，只是放在那里，松不是懈，而是手掌可以轻松自由的伸展收缩，手臂关节也是张合自由，没有夹住的肌肉紧张感。

      放下与松开是演奏钢琴最基本的前提之一，找不到这个感觉，越弹越不顺利。

二、慢练！慢练！慢练！
      慢速除了让自己熟悉乐谱上所有的内容，还能解决一些难度稍大、有点憋手的技巧，除此之外，就是看演奏者是否配合第一点：放松，这样你才能给耳朵腾出精力来听自己弹的好不好，满不满意，再问问自己是不是还能更好。

      另外，如果慢速状态和快速状态完全不同，就要思考了，慢练肯定有问题，这大多是指手的技巧与感觉，慢速动作的协调一定能够是和慢速、中速、快速相统一才行，否则南辕北辙。

三、数拍子！数拍子！数拍子！
      随着学习程度的提高，同样4time的曲子节奏型开始变的复杂，有了三连音或者五连音甚至N连音，还有各种切分，附点复附点，多奇怪的休止，每小节看起来都密密麻麻...

      这时候就要数拍子，把拍子速度放到最慢，慢到自己能够完成每一拍的音符和休止符，慢到自己能够顺利的平均的衔接后面的拍子。

      数拍子不仅仅是位了稳固速度，尤其面对看起来复杂的曲子，弄明白每一拍的节奏型的组合与连音或者各种休止。

四、分手！分手！分手！
      分手练习是唯一能让学习者在无困难的情况下，快速的增加速度与控制力的方法。能在无时无刻，以任何速度弹奏，而不会感到疲惫、肌肉紧张，或是受伤。这个方法是：单手练习。当你觉得疲惫时，就换手练。

      这几个字看似简单实则深奥，能真正掌握用力技巧并运用自如，离技术提高也就不远了。
      从一项乐器转学另一项乐器，一开始会有一定的困难，但只要大家坚持不懈，认真练习，并配合正确的练琴方法，就会取得进步。